Dale Dale… es una de las marcas comodorenses/radatilenses con más trayectoria. Es uno de los links más clickeados en la barra de diseñadores a la izquierda de este blog. Tiene un nombre con mucho "punch" y después de leer esta entrevista te vas a dar cuenta que sus creadoras también lo tienen. Ellas son dos Cecilias, con inicial de apellido igual, que no se molestan mucho en aclarar cuál es cuál (ni siquiera cuando me mandan mails) y tampoco mandaron foto de ellas para la entrevista, así que nada mejor que un diseñador bajo perfil para que la marca hable por sí sola. 

Identikit:

Nombre de la marca: Dale Dale con el look

Antigüedad: 5 años completitos

Nombre diseñadoras: Cecilia Ruiz y Cecilia Rappallini

Edad: 28 y medio

Estudiamos: Sociología y diseño industrial

Puntos de venta: Ferias, locales, web, showroom

Blog/Web: daledaleconellook.wordpress.com

Prenda comodín (esa que sale con fritas): Antes era la bolsa de compras, ahora ya no (snif), salieron al ruedo las calzas y babuchas.

¿Cómo surge la marca?

Por un sano impulso de escapar de los estereotipos propios de nuestras profesiones, no porque reneguemos de ellas, si de ellos.

La búsqueda que hacemos intenta potenciar a través de lo lúdico, lo creativo, lo expresivo las capacidades desalienantes que todos tenemos. Con esa intención emancipatoria creamos daledale, y con un deseo sincero de que esta energía llegue a quien adquiere cualquiera de nuestras creaciones.

¿Cuál es el concepto de la marca?

Nos apoyamos en la idea de que nuestras creaciones sean funcionales, es decir que cumplan con ciertos requisitos que las definan como producto, pero que al mismo tiempo respondan a las necesidades expresivas que todas las personas tenemos, empezando por nosotras mismas.

Por ejemplo, nos gusta diseñar prendas reversibles que multipliquen las posibilidades de uso. También hacemos prendas básicas con alguna vuelta de rosca y otras que directamente te vuelan la peluca, siempre priorizando la comodidad.

¿Cuál es el target de la marca?

Nunca nos planteamos la definición de un target específico a la hora de diseñar. Tenemos clientes que van desde los 86 años hasta niños, varones y mujeres.

¿En qué se inspiran para diseñar y cómo es la metodología de diseño?

No seguimos una metodología de diseño sino que depende de múltiples variables. A veces la materia prima nos ofrece ciertas posibilidades, por ejemplo los estampados o su precio, que nos obliga a usar pequeños pedazos para no encarecer el producto final. Otras veces la materia prima surge de la reutilización de géneros antiguos (que son de notable mayor calidad que lo que se consigue actualmente) lo que nos define la cantidad de producción posible. Otras veces buscamos inspiración en cosas que nos gustaron y las rediseñamos a nuestro gusto, agregándoles detalles o adaptando formas. Otras veces nos inspiran la naturaleza, los viajes, la vida de otras personas, las mujeres. Las chancletas, por ejemplo, fueron inspiradas en las mujeres del norte que trasladan en sus espaldas hasta 40 kg de cosas para comercializar, además de niños y objetos personales. Arman un paquete con el aguayo y lo cargan en sus espaldas para trasladarse de la manera más cómoda que puedan. Por lo tanto necesitan un calzado resistente y extremadamente cómodo. Embellecerse según los cánones tradicionales en ese contexto no tiene sentido ni es posible, el aguayo funciona como un símbolo de belleza e identidad que portan con orgullo… no todos los aguayos se encuentran a la venta. El fieltro es también un material típico de esas latitudes, que brinda amplias posibilidades de transformación a quien quiera explorarlo, es barato y rendidor.

El aguayo expresa, cosas, cuenta historias, describe pueblos, familias, identidades a la vez que combina colores de extrema potencia (la fosforescencia es difícil de aplicar) de un modo equilibrado. Todas esas cosas nos inspiran, nos parecen una hermosa parte del alma humana.

Eso, con la mayor humildad, respeto y admiración, es lo que quisimos expresar en las chancletas

¿Son seguidoras de la moda? ¿Se actualizan?

No somos seguidoras de moda, sino observadoras. Por ejemplo hace poco tiempo tuvimos largas conversaciones acerca de lo que interpretamos como una vuelta al ideal de belleza que ciñe y limita los movimientos femeninos. Con esto nos referimos específicamente a los zapatos que limitan los movimientos, las prendas que ciñen exageradamente la cintura, levantan las tetas más de lo que la gravedad permite, las polleras que unen las rodillas dificultando el desplazamiento y muchos etcéteras que observamos que son “tendencia” en revistas, blogs de moda, vidrieras.

Es cierto que la moda es cíclica y vuelve por las mismas necesidades del mercado de perpetuarse, pero pensamos que estas tendencias denotan la vuelta (o tal vez nunca se fue?) de un fuerte control sobre el cuerpo femenino que no es sano para nadie…estaría bueno que nos planteemos todo esto a la hora de vestirnos y es un ejercicio que hacemos a la hora de diseñar.

¿Tienen algún diseñador favorito, nacional o internacional?

No.

¿Planes para el futuro?

Acotar la gama de productos para ganar en especificidad y calidad. Potenciar la línea de calzado y lograr un contacto más personal con nuestros clientes. Viajar un poco más con nuestros productos.

¿Cuántas personas trabajan?

5 perciben dinero por su trabajo y un montón nos ayudan de mil maneras porque les gustan nuestras cosas o porque nos quieren mucho, en difusión, compras, ventas, con compañía, cortando o lo que haga falta.

¿Cuál fue la inversión inicial?

$200

¿Qué tercerizan?

La costura y el armado de los zapatos.

Ustedes residen en Buenos Aires y compran todo allá, ¿qué pasaría si volviesen a Comodoro?

Suponemos que nos adaptaríamos a las posibilidades que allá existen. Por ejemplo pensamos que la lana virgen producida en la zona puede usarse para fieltrar, con lo que se pueden hacer un montón de productos (bijouterie textil, género, objetos de decoración, sombreros, calzado, pfff un montón) y al ser el territorio mismo el lugar donde eso se produce agregarle valor al producto. Con cualquier maquinaria simple, por ejemplo una remachadora y matrices se pueden forrar botones, el modal se puede ovillar y usar para tejer con los dedos. Siempre decimos que lo que hoy hacemos mañana puede ser otra cosa, trabajamos mucho sobra la idea de Dale Dale

¿Dónde venden más, en Comodoro o Buenos Aires?

Es parejo.

¿Qué opinan de la moda en Comodoro?

Nada en particular.

¿Les gustaría estudiar algo relacionado a la moda o seguir haciéndolo? 

A la moda no, por ahí pensamos más formarnos en el oficio.

¿Viven de esto o además tienen otro trabajo?

Vivimos de esto y también de otras cosas varias y múltiples. Todas nos gustan y nos llenan de satisfacción y siguen el espíritu de Dale Dale, así que no dejaríamos una por otra.

C.R.: Desarrollo mi profesión de socióloga de manera independiente, más que nada en investigación. Dale me permitió cuestionarme más en donde pongo mi tiempo y mi cabeza porque aceptar un trabajo implica restarle tiempo a dale… ni hablar de un trabajo full time, y hacer crecer este retoño lleva muchos esfuerzo. Entonces como parte del proceso de ir haciendo crecer este proyecto fui aprendiendo que más que “aceptar” trabajos tengo que “elegir” trabajos. También soy parte de un Centro Cultural de San Telmo donde cultura, arte y resistencia forman parte de lo cotidiano, donde poner el cuerpo es parte fundamental del trabajo, ahí no hay virtualidad, compu ni nada que reemplace el estar en cuerpo y alma, tarea que lleva tiempo y cabeza, pero que me nutre como la tierra a un árbol, y que nunca abandonaría, como Dale.

Todas las actividades que hacemos se unen en un punto, y la mayoría de las veces encontramos la forma de compartirlas, nos une la diversidad.

C.R.: Estoy terminando la carrera de diseño industrial en la FADU, enfocándome un poco en todo lo que es gestión de diseño y desarrollo de emprendimientos que se adapten a la realidad latinoamericana, donde es necesario el fortalecimiento de economías regionales que vinculen a la gente con su territorio para generar nuevos circuitos de comercialización. Trabajo free lance como diseñadora, escribo en el blog de Not Made in China, un espacio de intercambio donde se debate sobre open design, copyleft, derechos de autor y otras yerbas, donde pueden encontrar una serie de objetos para reproducir libremente. También tengo un blog personal donde comparto cosas que me gustan (banana verde). Pienso que el espíritu de Dale es parte de toda esta orquesta de instrumentos (los que juntamos entre las dos) y eso es lo que queremos transmitir, de alguna manera, en cada una de las cosas que hacemos.

¿Cuál es la diferencia entre diseño y moda?

Creemos que el diseño tiene mucho que ver con la funcionalidad de los productos y la moda deriva de la tendencia que podemos o no seguir.

Nota al pie de la entrevistadora: amo los blogs como Banana Verde, si no tuviera este, tendría uno así. 

Gracias a todos los diseñadores que sacaron fotos durante el evento, tengo algún registro del finde. Faltan muchas fotos, de varios stands, que iré recolectando de a poco. Aquí un pantallazo!

Ceci de Dale, Dale con el Look, acomodando el perchero y sus chanclas.

Las chicas de Sin Vergonha, las payasas músicas, nos divirtieron el sábado.

Ran Rand en las bandejas.

Andrés con 31-495, remeras para hombre estampadas con sus dibujos super originales.

Nela de Züatus, arte impreso en tela: puro color!

Periplo y sus famosas muñecas de trapo en todos los formatos + parches.

myself, preparando el desfile.

Fabrizio Puzzela, el artista que pintó un cuadro en vivo, que se sorteó el domingo.

 La ganadora: Yamila con el 113. Además sorteamos con la entrada una canasta de regalos de todos los diseñadores, que se ganó Araceli con el 163.

Después de un largo mes de vacaciones, quería compartir con todos los que visitan el blog, el éxito que fue la última feria de diseñadores que organizamos en Estación 23 el 18 y 19 de Diciembre.

La verdad que estuvo muy buena, llena de gente que vino a pasar un lindo rato y a comprar regalitos. Buena música, propuestas diferentes para sábado y domingo y mucha variedad de productos. Como era una fecha cercana a las fiestas, había muchos comodorenses creadores que estaban en la ciudad y aprovecharon para mostrar sus creaciones que fabrican en Buenos Aires o La Plata. Pero sobre todas las cosas, había muy buena energía y eso es indescriptible y respirable. 

Como muchos saben, yo trabajo para la Revista Noche Polar: hago las producciones de Tapa y la editorial de moda, asi que fácilmente conseguí que fueran a cubrir el evento, pero no escribí yo la nota. Lo aclaro porque hablan maravillas de la feria, pero me imagino que es desde el corazón, porque ellos también fueron a disfrutar del evento. Se las dejo por si no la vieron en la revista. 

Quizás muchos todavía no conocen la marca de alpargatas y, recientemente, zapatillas tipo botitas. Es una marca joven, que tiene una campaña de marketing tremenda detrás y exporta a un montón de países. La verdad es que a simple vista hacen alpargatas de tela, de esas que todos conocemos pero con un pequeño giro que hace una gran diferencia. Tienen unos recortes estratégicos, unas combinaciones de telas super actuales y la gran diferencia es que están forradas y tienen una suela única fabricada por la marca que es una mezcla de caucho y goma eva. De todas maneras para los sureños siguen siendo demasiado veraniegas. Por suerte ahora nos sorprendieron con las botitas de tela! 

Paez acaba de lanzar un concurso y la idea es pensar una manera de reciclar las alpargatas y diseñar una gráfica. Está orientado a estudiantes universitarios, para crearles conciencia de conservación del medio ambiente y para que adquieran experiencia profesional, trabajando en un proyecto real para la realización de una campaña sustentable a nivel mundial basada en la reutilización y reciclaje del producto.

Y vos pensabas que con tu animal print estabas a la última moda?

Bueno, te cuento que el diseñador Gilbert Adrian (E.E.U.U., 1903–1959) diseñó este vestido para su colección de 1949 inspirado en un viaje a Africa. Lo tituló “The Tigress” (la tigresa) y está hecho de tafeta de seda china estampada y lamé de oro. Todo un precursor!

Este diseño y muchos más, podés verlos por unas semanas más en The Metropolitan Museum of Art (NY), donde el Brooklyn Museum expone en Costume Institute. Se entendió? Se relacionaron los museos y uno expone en el otro. Buena onda!

La muestra se llama American High Style y como su nombre lo indica, muestra diseños de diseñadores norteamericanos del siglo pasado y algunos franceses que fueron muy importantes para la moda en Estados Unidos. Consiste en 85 maniquies vestidos y una selección de sombreros, zapatos, dibujos, y demás material de moda que acompaña la colección que estuvo guardada por mucho tiempo y ahora se muestra al público.

Para ver más fotos de la muestra: aquí!

Pero lo mejor de todo, especialmente si no podés ir a Niuiork esta semana… es que podés armar tu set de prendas con las del museo con Polyvore! no se si vieron uno de los post anteriores sobre esta web para armar conjuntos de ropa + accesorios, pero ahora podés hacerlo con la ropa del museo! Una idea fantástica! Les dejo mi armado!! Guantes y collar de la legendaria Elsa Schiaparelli.