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Blue nails all day

agosto 14th, 2012

Hace un par de años que las uñas tomaron un protagonismo asombroso. Empiezo por destacar un color que viene haciendo fuerza hace rato, pero que recién ahora está masificado. Y lo distinto es eso, que se haya masificado un color frío! No digo que le haya ganado a la gama de los rojos, pero es llamativo el éxito que tuvo entre las mujeres. Pero también es importante destacar que ya no importa que combine con el color de labial, como lo era en sus inicios, en la década del ’30, entonces para muchas mujeres, especialmente abajo de la línea de 40, se pueden animar a usar una boca shocking pink y unas uñas azul aero.

No se sabe exactamente cuando se fabricó por primera vez el color azul en los esmaltes de uñas, pero la historia sobre el esmalte de uñas parece que se remonta al 3000 A.C. cuando los chinos desarrollaron una cera de abejas, huevos blancos, gelatina y goma arábiga. Se usaban rosas y orquídeas para agregar color, y luego de remojar las manos en esa mezcla por varias horas, las uñas se coloreaban de rojo o rosado. Más tarde en la historia, muchas culturas usaron el esmalte de uñas para destacar jerarquías sociales. Cleopatra usaba un rojo oscuro, mientras las clases sociales más bajan usaban los pálidos. En China, la realeza usaba oro o plata y rojo o negro, y el pueblo tenía terminantemente prohibido el uso de los colores reales y podían ser castigados a muerte por eso.

Pero el esmalte de uñas como lo conocemos hoy en día, no fue creado hasta cerca de 1920, después de la invención de automóviles, ya que fue fabricado en base a la pintura para autos. Michelle Ménard, un maquillador francés que trabajaba para Revson (hoy Revlon), es a quien se acredita  con el invento. La primer botella se vendió bajo la firma Revlon en 1932.

Hoy Chanel es uno de los grandes trend setters en cuanto esmaltes, mientras que Revlon tiene un estilo más clásico y vende más tonos rojos. Pero han salido al mercado un sinfín de marcas de esmaltes y en todas podés encontrar una variedad de tonos interesantes.

El azul entró en el imaginario cultural a través de las sombras de ojos durante los años ’40, pero no llegó a las uñas hasta los sesentas cuando lo pusieron de moda los hippies y las chicas mod, especialmente en tonos celeste y marino. A finales de los setenta, mientras crecía el movimiento punk, las chicas hipsters usaban un azul eléctrico de la marca Cintia. También se usó bastante en los ochentas, en tonos vibrantes y turquesas, pero fue en los noventas que realmente se abandonó la idea de que los labios y las uñas debían estar a tono, así que se desarrollaron fuertemente los tonos acules y verdes. Una de las marcas que impulsó esos colores fue la mítica marca estadounidense de esmaltes Hard Candy (que hoy relanzó Woolworth) que salió al mercado con un esmalte color celeste que llamó SKY.

Contame cual es tu favorita!

 

-casi toda la información que ves acá la trajude este blog.

Accesorios islámicos

agosto 13th, 2012

Como todavía seguimos en Ramadan, aprovecho y les cuento un poco de esta cultura islámica que hoy me toca de cerca.

Todavía no tengo claro cual es el término correcto ni cómo se dice. Lo pueden encontrar como mesbahmasbaha o misbaha y es un objeto similar a un rosario, de uso tradicional entre los fieles de la religión islámica. Quizás ya estamos familiarizados con el mala, gracias al boom del budismo en el mundo, que es el utilizado por los hindúes. Al parecer, el misbaha proviene del mala, que a través de los iraníes, se extendió al resto de Medio Oriente.

A diferencia del mala, tiene una hilera de 33 o 99 cuentas rematadas por una borla o en 3 o 4 cuentas o bien en unos hilos. Las cuentas pueden ser de diferentes colores y materiales (usualmente madera, marfil, perlas, ámbar u otras piedras, huesos de frutos como carozos de olivas o simplemente plástico).

Se utiliza habitualmente para practicar el dikr o invocación repetida dirigida a Dios. El número de sus cuentas tiene relación con la recitación de los 99 nombres de Dios (si estás muy interesad@ hacé click al final del post en seguí leyendo y podés leer toda la lista), aunque se usa para otros tipos de dikr como la invocación repetida de uno solo de los nombres o la repetición de fórmulas como subḥān Allāh («Dios es sublime»), al-ḥamdu li-llāh («alabado sea Dios») y Allāhu akbar («Dios es más grande»), pronunciada cada una de ellas 33 veces. Si uno pasa las cuentas hacia dentro significa que el atributo, virtud o bendición que se esta pidiendo es para uno mismo si es hacia fuera entonces es para alguien más.

También cumple la función de mantener las manos ocupadas (muchos musulmanes lo llevan constantemente en la mano o alrededor de la muñeca) o de servir de signo externo de islamicidad. Sólo se lo he visto llevar a los hombres. Es corriente, por ejemplo, encontrarlo colgado en el espejo del automóvil o en las paredes de hogares y comercios musulmanes. Sin embargo, muchos cristianos del medio oriente lo usan también, ya que se ha convertido en objeto de moda y coleccionable.

Algunos árabes fanáticos desaprueban su uso, ya que la forma tradicional de contar los nombres era con los dedos de la mano izquierda, pero no parece tener tantos adeptos esta corriente en el día a día.

Seguí leyendo… »

How far can your LoVe take you?

agosto 13th, 2012

 

a scarf? a handkerchief? nop! a trash bag!

love it or hate it….

7 de agosto, se muere una genia: Anna Piaggi

agosto 7th, 2012

Una grosa, innovadora, sin miedo, ni a los colores ni a las texturas ni a las miradas.

Gracias por todo!!

IKEA: A world without textiles

julio 30th, 2012

Hermoso video. Los textiles han estado en nuestra civilización desde el comienzo de la historia; como protección, como ornamento, para marcar jerarquías. Lo mismo que sucede con el maquillaje. Hoy se usan hasta en medicina y la mayoría de los textiles provienen del petróleo. Por eso tenemos que cuidar nuestros recursos naturales, dejar de usarlos para tanto plástico descartable. Ahora disfruten…

 

Future Dresses

julio 19th, 2012

Esas paradojas de la vida: el diseñador Franck Sorbier acaba de lanzar su última colección con una propuesta futurista, pero su página web tiene errores de navegación, algo se puede navegar, por si les da curiosidad, pero hay que saber francés. La tiene clarísima con la nueva era el monsieur… Lo siento por el comentario, pero no puedo evitarlo.

Les dejo el video del show de su desfile que es realmente impactante hasta que punto hemos evolucionado tecnologicamente. Y además presenta una colección magnífica.

Pero lo genial de este desfile, es que les puedo contar el cuento en el cual está inspirado. Donkey Skin (Piel de Asno), escrito por el francés Charles Perrault en el siglo XVII.

Y la historia cuenta que hubo un rey que tenía una bella esposa, un castillo y riquezas, incluyendo un burro maravilloso cuyos excrementos eran de oro. Un día murió su esposa, después de hacerle prometer que no se casaría hasta que no encontrara una mujer cuya belleza y atributos igualara los suyos. Aunque el rey estaba triste le convencieron de buscar otra esposa. Se hizo evidente que la única mujer que encajaría con la promesa era su propia hija.
Ella acudió a su hada madrina que le aconsejó hacer demandas imposibles, como condición de su consentimiento: un vestido del color del cielo, un vestido del color de la luna, un vestido tan brillante como el sol, y finalmente, la piel su asno maravilloso. Tal era el deseo del rey de casarse con ella que le concedió a todos ellos. El hada madrina le dio un cofre mágico para contener todo lo que poseía y le dijo que la piel del asno sería un disfraz excelente.
La princesa huyó y se llegó a una granja real, donde le dieron trabajo en la cocina, a pesar de su fealdad que aparentaba con la piel de asno puesta. En los días de fiesta, ella se vestía a escondidas con los finos trajes que su padre le había regalado, y uno de esos días, un príncipe llegó a su habitación y se asomó por la cerradura. Al instante se enamoró de ella sin saber que era la fea cocinera. Al no encontrarla cayó enfermo de anhelo, y declaró que nada lo curaría, sino un pastel horneado por Piel de asno.
Cuando Piel de asno horneó el pastel, se le cayó un anillo dentro. El príncipe lo encontró y declaró que iba a casarse sólo con la mujer cuyo dedo encajara. Una vez que todas se lo probaron sin éxito insistió en que se lo probara Piel de asno, y efectivamente le encajó. Una vez que la vieron luciendo sus vestidos finos, los padres del príncipe la aceptaron. Y entonces Piel de asno descubrió que su padre había vuelto a casar con una viuda hermosa y todos vivieron felices para siempre.

Otro cuento de princesas que sólo esperan al príncipe azul, escondidas en la cocina. Donde los pies o manos pequeñas son sobrevaloradas. Ojalá esto lo lea alguna madre que pueda entender como nos ha afectado socialmente esta esperanza del hombre perfecto y la búsqueda de un modelo de belleza que no tiene fundamento en el espíritu. A esas madres les recomiendo los cuentos tibetanos o de tradición oriental. Tienen otro tipo de mensaje mucho mas nutritivo.

Dinamo va en bici

julio 3rd, 2012

 

Lucho, preparando el local unos días antes de inaugurar

Mi amigo y colega, Luciano Livszyc, es el creador de dinamo y vive en Parque Chas. No es casual, no son separables estas conexiones. Parque Chas es uno de los barrios más lindos de la Capital porteña, ideal para perderse andando en bici, llevarte el picnic a la plaza y disfrutar de los pajaritos. A sólo cuadras de la locura del subte y los bondis, existe otra vida. Y es esa manera de vivir la que te permite pensar en un mundo diferente, un mundo en bicicleta, más ecológico, saludable, más PRÁCTICO, y es con esa mentalidad como nace dinamo. Una marca de bolsos, que es alforja para la bici, o viceversa.

También tiene el showroom en Parque Chas, no muy lejos de la bicisenda, podés visitarlo en Altolaguirre 1584o en www.dinamobolsos.com.ar

 

 

inauguración del local en Parque Chas (Villa Urquiza

Tutorial para aplicar pestañas postizas

junio 25th, 2012

Todo sobre pestañas, by make up artist Ceci González.

Las pestañas postizas hicieron furor en los 60s. Con un súper delineado y unas buenas pestañas y ya tenías el look. En esa época eran pestañas enteras. Quedaban increíbles, pero la verdad es que no quedan tan naturales como las que son individuales. Van bien para las más osadas que se animen a estar producidas y que lleven un make up de ojos acentuados, especialmente nocturno. Pero si te animás y te lo tomás como un juego, adelante!

Si querés un maquillaje un poco más sutil, para una fiesta o para un día que quieras tener un toque diferente, te recomiendo las individuales. Porque al ser sutiles quedan bien y te dan otra mirada, otro marco a tu ojo y quedan sexy!

Primero recomiendo aplicar la sombra que les guste, luego delinear, arquear las pestañas propias si lo desean y por último aplicar las pestañas postizas. Si van a usar pestañas enteras, primero poner máscara en las naturales y luego aplicar la pestaña postiza, sino queda todo un pastiche lleno de máscara. Si preferís pestañas individuales, aplicar las pestañas y luego aplicar la máscara, uniendo las reales con las falsas, el resultado va a ser natural.

Para aplicar la máscara para pestañas, lo ideal es retirar el excedente del cepillito sobre la boca del tubo, para que no queden grumos. Es preferible aplicar varias capas de máscara en pocas cantidades, que una sola vez llena de producto, porque de esa manera quedarían pegoteadas.

Acá les dejo un pequeño tutorial para ir paso a paso:

001- Limpiá tu rostro. Maquillate rostro y ojos antes de ponerte las pestañas. Asegurate de tener a mano todo lo necesario. Las pestañas postizas van a hacer que tus ojos se vean más grandes y más vivos.

002- Dibujá una fina línea con lápiz delineador negro que se extienda un poquito mas allá del ojo. También podés rellenar con delineador los espacios que hay entre tus pestañas, así todo tu ojo va a armonizar mejor con las pestañas postizas. Arqueá tus pestañas y aplica un poco de máscara (solo un poco!!)


003- Medí el largo de las pestañas postizas. Ponelas sobre tu pestaña natural y fijate cuál es la mejor longitud. A veces las postizas exceden el largo del ojo, y en ese caso con una tijera cortá el excedente (cuidado, hablo de la longitud de la tirita que sostiene las pestañas, no de los pelitos!!) Aplicá el pegamento en la parte de atrás de las pestañas y espera unos segundos. Ahora comenzá a apoyar la pestaña primero en el borde externo del ojo, bien pegaditas sobre el nacimiento de tus verdaderas pestañas. Luego presioná suavemente y de a poco apoyá todo el largo. A los pocos segundos ya vas a poder abrir el ojo tranquilamente y se va a terminar de secar sin necesidad de dejar el ojo cerrado.


004- Finalmente corregí el delineado.

Y FELIZ DÍA A TODOS L@S MAQUILLADOR@S!!

ONLY because we can

junio 17th, 2012

Les recomiendo este video promocional de ONLY, una marca europea que acaba de lanzar su colección con un video interactivo muy lindo, para los amantes de las novedades.

Es una historia simple, un poco trillada, de 3 adolescentes rebeldes pero divinas que “rescatan” del aburrimiento a otra chica linda, y le cambian la vida. Narrada en inglés con una voz en off, con acento extranjero, ellas van luciendo la ropa entre fiestas y after fiestas. Lo novedoso es la manera de mostrar los productos, haciendo click en las prendas, se pausa el video y obtenés una descripción del producto. “Está re bien pensado!”, diría el comediante argentino Pablo Micozzi.

I recommend this promotional video of ONLY, a European brand that has just launched their collection with a very nice interactive video for lovers of new developments and innovative stuff.

It’s a simple story, a little trite, 3 beautiful rebellious teenagers just “rescue” from boredom another pretty girl living in a dull town and change her life forever. Narrated in English with a foreign accent, they go to parties and after parties wearing ONLY clothes. If you like any of the garments the girls are wearing, just click on the them, the video will pause and you get a product description on the side. This way of showing off a fashion lookbook is so fresh, you actually want to watch it twice. “It is so well thought”, would the Argentine comedian Pablo Micozzi say. Enjoy!



♥ ONLY live life to the fullest

♥ ONLY wear what you feel like

♥ ONLY feel it in your heart

♥ ONLY the best is good enough

Diseño de Vestuario Escénico en la UBA

junio 17th, 2012
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Docente:
Evelyn BendjeskovLugar :
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. 4to. piso – Ciudad Universitaria
Duración:
8 clases
(Lunes de 19 a 22 hs).

Charla informativa:
Lunes 18 de Junio, 19 hs.

Inicio:
Lunes 25 de Junio

 

 

C.A.P. Centro de Actualización Profesional Informes e Inscripción:
Secretaría de PosgradoCiudad Universitaria,
Pabellón III, 4º Piso  (1428) Buenos AiresTel.: 4789-6235/6236
Fax.: 4789-6240

 

DISEÑO DE VESTUARIO ESCENICO
Destinatarios:
Profesionales que tengan interés por la actividad escénica, el diseño textil, el diseño de indumentaria. Actores, directores y todas las personas que en su desempeño profesional estén vinculadas al teatro, el cine, televisión  o la publicidad siendo esta audio-visual o grafica.Obejtivos especificos del curso:
- Definir el perfil del diseñador de vestuario y su relación con otras disciplinas profesionales en la creación de un espectáculo.
- Definir las diferencias esenciales y puntos en común entre el diseño de vestuario e indumentaria.
- Presentar los aspectos básicos y fundamentales para desarrollar una solida formación para el desempeño profesional en el rubro de espectáculo como diseñador de vestuario.
- Resaltar las posibilidades de aplicación de los conocimientos en el rubro de diseño textil en las principales tareas de diseño de vestuario en un espectáculo.Temario:
1 EL DISEÑADOR DE VESTUARIO LOGICA DE LA EVOLUCIÓN DEL TRAJE
El proceso de diseño. Distinción de diseño de vestuario y diseño de indumentaria. Diseño de vestimenta en función de un proyecto con el fin de ser puesto en escena. Construcción de una narración.
2 EL PERSONAJE
Como es un personaje y como lo reconocemos.  Desarrollo de personaje. Integración del personaje en el contexto de una época. Un personaje, un estilo y los puntos bisagra y flexión que hacen a su evolución. El personaje que encanta, el que complementa, el que construye a otros personajes.
3 ACTITUD CORPORAL Y SU INCIDENCIA EN LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE.
El actor. El Rol. El manejo corporal y la encarnación del personaje. La interpretación. El yo imaginario.  El registro automático como vehículo para llegar al personaje. El manejo de la extensión del cuerpo.
4 DESARROLLO DEL PERSONAJE Y EL LENGUAJE SUBLIMINAL
La narración. Cambio de época. Cambio de las circunstancias de su vida, de su ánimo, lucidez, etc. Metamorfosis, mimetización. Desarrollo del estilo como sello personal. Análisis de los vínculos interpersonales. Desarrollo de este en un contexto determinado.
5 MEDIOS EXPRESIVOS Y TRATAMIENTO PLASTICO
El lenguaje. El color. Las texturas. Los géneros. Tratamiento plástico en general. El criterio de la integración en la misma atmósfera. Los efectos externos. Relación fondo y figura.  Tratamientos y acabados para lograr un vestuario creíble y adecuado
6 INTRODUCCIÓN AL FIGURÍN Y CARACTERIZACIÓN
Documentación. Carta de color. Bocetos. Caracterización. Peinado y maquillaje. Arquetipos y estereotipos.
7 INTEGRACIÓN A UN PROYECTO COMUN
Áreas que intervienen en un proyecto. Dirección. Producción. Escenografía. Vestuario. Director de fotografía. Maquillaje y peinado. Sonido. Utilería. Gafer. Análisis de los vínculos interdisciplinarios. Incidencia de lentes ópticos y efectos lumínicos y sonoros en el diseño y realización de vestuario.
8 DIFERENCIA DE VESTUARIO PARA LA ESCENA TEATRAL Y PARA EL CINE
Diferencias de cuadro de trabajo con relación a los rubros analizados. Texturas en relación al modo de registro y visualización. Géneros. El tiempo lineal, elipsis temporal en relación a continuidad en el tiempo ficcionado.

Certificado:
Se otorgará certificado de asistencia a los graduados de carreras de grado con duración mínima de 4 años

.Informes e Inscripción:
Info:comunicacionposgrado@fadu.uba.ar

Evelyn Bendjeskov
Artista Aplicada, Diseñadora de Indumentaria y Textil, Diseñadora de Vestuario Escenico y Directora de Arte, ex Titular de la Cátedra de Diseño de Indumentaria y Textil FADU-UBA (1991-2005) . Fundadora de Centro de Diseño y Artes Aplicadas ( ex ” Sala Alberdi ” CC San Martin). Actualmente fundador y lider de Gualicho Fieltro Patagonia, empresa incubada en CMD. Realizadora de centena de peliculas comerciales y largometraje nacional e internacional en rol de Diseñadora de Vestuario, Directora de Arte. Directora de varia decena de peliculas comerciales y video clips nacionales e internacionales. Dicta  seminarios y workshops en diferentes centros en el pais y exterior. Expuso como Artista invitada en 6ta Bienal Internacional de Arte Textil, Mexico 2011. Actualmente Directora Artistica de la productora Martin Bossi y a cargo de direccion de la obra a estrenarse en diciembre 2011.

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